「杉浦康平のデザイン」で杉浦康平の大宇宙を知る

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マンダラデザインアートブログのsachiです。

『杉浦康平のデザイン』臼田捷治著 を読みました。

全般に渡って著者の、杉浦康平氏への強い敬愛の念が感じられる、とても感じのよい一冊でした。

杉浦康平の独創的な才能が年代別にまとめられており、たいへん貴重な資料でもあります。今日はこの著書を参考に、杉浦康平氏の素晴らしさを再確認していきたいと思います！

Contents

1 杉浦康平作品と出会いは大駱駝艦のポスターだった
2 どれも強烈な個性を放つ杉浦康平のブックデザイン
3 『全宇宙誌』は珠玉の美術品
4 手にして愛でたい書物稲垣足穂『人間人形時代』

杉浦康平作品と出会いは大駱駝艦のポスターだった

自分が杉浦康平の名を初めて知ったのは1982年。
暗黒舞踏集団・大駱駝艦公演を観に行ったときのことだった。

大駱駝艦についてはこちら↓

大駱駝艦公演「パラダイス」

高揚。背徳。阿頼耶識。そして天国。深層に訴えかけてくる彼らの身振り。あの動きはいったい何だろう。蛇の動きに似ているが、見ているとなぜそそられるのか、なお謎。四半世紀も見ているのに。

杉浦はポスター、フライヤー、チケットなどのデザインを担当。まだ子どもだった自分はそのぶっとんだセンスに打ちのめされたのだった。

鋳態麿赤児「スサノオ」@日比谷公会堂のフライヤー（1982年）。今も現物を大切にとってあるんです！

第一印象は…おどろおどろしい、けれども美しい。

ちょっと怖いなと思ったけど、目が離せなくなるような魅力があった。

明朝体の文字の端正なかたちや、フォントの大きさや小ささや、縦組・横組の配置バランス、計算し尽くされていて見るほどに美しく、すべてが好き！と思った。
左右対称で、真ん中にモチーフがあり（イラストは渡辺富士雄による）金色の放射線が広がっているデザインがたまらなくスタイリッシュに目に映り、当時のわたしは完全にしびれてしまったのだ。

同じデザインの大型ポスターを入手した自分は、それをお部屋に貼り朝に夕に眺めては目を細め、うっとりとしていた。
ちょっと変な女子ではありましたが、それが自分の杉浦康平・原体験。

どれも強烈な個性を放つ杉浦康平のブックデザイン

杉浦康平のライフワークといってもよい仕事の一つに、1970年創刊の『銀花』（文化出版局）の表紙デザインがある。
残念ながら2010年で休刊となった。
同誌の印刷を担当した大日本印刷（旧・秀英舎）の固有の活字書体、「秀英体」が凛として美しい。

オモテ表紙

ウラ表紙

季刊『銀花』1983秋55号（画像はAmazonより転載）

『銀花』の表紙デザインは毎回同じではなく、それぞれの号で様々な工夫がこらされていた。
「表紙は顔である」
とする彼の独自のコンセプトにもとづき、目次や内容と響き合う表紙デザインが展開された。

上の号は特に異彩を放っていたもの。

タイポグラフィの（垂直線からの）傾きの角度は、地球の自転軸23.5°（黄道傾斜）と一致しているのだそう。
この傾斜角は、時速1,700キロで自転する地球に住む我々の「目もくらみそうな酩酊感覚」（杉浦氏）を呼び覚ます仕掛けだとのこと！
紙のぎりぎりまで文字があり、印刷所泣かせのデザインだったそうだ。

『暗黒への出発』高橋和巳著徳間書店（1971年）『わが解体』高橋和巳著河出書房新社（1971年）
（画像はこちらからお借りしました）

素晴らしい。完璧。
ただただ気持ちよい！
理知的な活字の配置が中身を表している（のだろうが、読んだことはない…）。

こちらの装丁は、当時の朝日新聞のコラムでこのようにご紹介された。

ー適切な言い方ではないかもしれないけど、出版としては、ややカタイほうの部類に入る。カタイ本を売るには、とっつきやすいヤワラカなデザインで、というのが商業主義的な行き方かもしれない。だが、ここでは逆に、すみずみまで、端正な、きちんとしたカタイ装本で始終する。徹底したすがすがしさ。活字のクールな美しさを魅力的に生かしている異色のブック・ケースと言えよう。装丁者として杉浦康平とあるー（1971.3.23付朝日新聞より）
『杉浦康平のデザイン』臼田捷治より引用

そして、こちらも同様に美しい。

『光・運動・空間 : 境界領域の美術』石崎浩一郎著商店建築社（1971年）
（画像はこちらからお借りしました）

臼田氏は杉浦康平のブックカバーデザインに関して、
「スイスを中心として成熟を見たグリットシステムの、日本独特の縦組への創造的運用として注目されると私は理解している」
と書いているが、まさしくその通りだと思った。
この麗しく構造的な美を生み出しているのは、杉浦康平が藝大建築科出身であることも関係しているのでしょう。