アートとデザイン デュッセルドルフでケーキ屋さん「バウムクーヘンで有名なハイネマン《Heinemann》」
文学『金閣寺』原案時のタイトルは『人間病』！ 「三島由紀夫 生誕100年祭」@日本近代文学館に行った
面白かった。『ペルソナ〜三島由紀夫伝』（1995年）という猪瀬氏自身の本を片手に、三島由紀夫と石原慎太郎の関係についてなどを語ってくれたのだけど、初めて聞く話ばかり、大変興味深い内容だった。 猪瀬氏によると、三島は石原の登場にものすごい衝撃を受け、その存在を最後まで意識していたらしい。 『太陽の季節』で華々しく文壇デビューした石原は、颯爽とヨットに乗ってみたり、「戦後は終わった」などと若者らしく言っ放ってみたり。おまけに弟は石原裕次郎！小説家でありながらも舞台に立ったり映画に出るなどして三島が確立してきた、新しい文学者像をも軽く吹き飛ばしそうな「新世代」が出現したように感じたのか。
アートドイツ訪問「ケルン編」オーデコロンの元祖《4711》で旅の香りに包まれる
デュッセルドルフ在住のT氏ナビゲートのもとケルン観光を楽しむ我々が、次に訪れたのはケルン大聖堂前にある香水屋さん「4711」。ケルンはオーデコロン発祥の地ということは、同行のS氏から聞いて知りました。 「オーデコロン」は直訳すると「ケルンの水」。S氏は、ケルンを訪れることになると決まった頃から自分で所有している「4711」の香りを身につけているとのこと。この香りが旅を象徴し、のちにイメージを喚起するものになるからですって。香りで旅を彩る。なんて素敵！ナポレオンも愛用したという、世界最古のコロン「4711」。ナポレオン率いるフランス革命軍がケルンを占領した際につけた、住居表示番号「4711」番がそのままブランド名になっているそうです。
アートドイツ訪問「ケルン編」ルートヴィヒ美術館でピカソやゲルハルト・リヒター作品を堪能！
一言で言うと、とにかく広くて収蔵作品が多い！そして、作品群が素晴らしい。 ルートヴィヒ美術館、本当に見応えのある美術館でした。日本の企画美術展・常設展鑑賞に慣れた感覚で行くと、規模の大きさに驚かされます。入場料は13ユーロ（2,190円）でした（2024年11月現在）。日本国内の美術展が年々お高くなっているので、このスケールでのお値打ち価格に驚きました。ルートヴィヒ美術館の場所はケルン大聖堂のすぐ近く。ケルン中央駅が最寄りです。
アートドイツ訪問「ケルン編」ケルン大聖堂でゲルハルト・リヒター作のステンドグラスに見惚れる！
ケルン中央駅で降りると、もうすぐそこにケルン大聖堂は屹立していた。で、でかい！ケルン大聖堂は、ゴシック様式の建築物としては世界最大の聖堂だそう。1996年には、ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。そしてこちらには自分が敬愛するゲルハルト・リヒターのステンドグラスがあるのです！ 大聖堂は第二次世界大戦時のケルン市に対する英米軍の空襲で14発の直撃弾を受けた。内部は激しく破壊されたものの全体は崩れなかったため、1956年まで復旧工事が行われ、元の状態に復元された。この際に周囲の廃墟から再利用した粗悪なレンガで復旧された部分が残っていたが、1990年代に入り空襲前の外観に戻す作業が始まっている。また、修復の一環として破損したステンドグラスの一部がゲルハルト・リヒターによる近代的なモザイク風の市松模様のものに置き換えられたが、これについてはいまだに賛否両論がある。リヒターのステンドグラスへの批判は主に聖職者たちからだったとのこと。 （あまりに現代的・抽象的で、大聖堂には合わないという理由で）
アートとデザインデュッセルドルフでケーキ屋さん「バウムクーヘンで有名なハイネマン《Heinemann》」
バウムクーヘンの本場、ドイツ。なかでも、ハイネマンのバウムクーヘンは有名です。ハイネマンは1932年にHermann Heinemannによって創業されたお菓子屋さんです。デュッセルドルフには5店舗あります。バウムクーヘンだけでなく、「シャンパントリュフ」もまた名だたる美味しさらしい。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #4「アーティスト作品が購入できる雑貨店《SCHEE》」
スペシャルコーディネーター・マロ氏に連れて行ってもらった次なる雑貨屋さんはSCHEE。ここはかなーりカッコよかったです！SCHEEの運営母体は、アーティストやデザイナー作品をシルクスクリーンプリントする印刷所なのだそう。それらの作品を購入できるショップが最初にケルンでオープンしたのだそうです。その後ベルリン、デュッセルドルフに店舗ができました。壁に並ぶ作品はすべて購入可能で、番号カードをレジに持参するだけで簡単に買えます。雑貨も並ぶ、美しいギャラリー兼店舗。豊かな時間を過ごせました。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #3「ドイツ発の大型インテリア雑貨店《BUTLERS（バトラーズ）》」
スペシャルコーディネーター・マロ氏に連れて行ってもらった次なる雑貨屋さんはBUTLERS（バトラーズ）。ドイツを中心に124店舗。スイスやオーストリア、チェコなどに展開している大型インテリアショップです。（残念ながら日本にはありません...）BUTLERは、英語で『執事』。執事のようにどのような物でも揃えます、というイメージかな？通りを歩き外から眺めても、なんてセンスの良いお店！と心ときめく感じのお店です。ここではなんと、写真を撮り忘れました！（ ; ; ）そこで、購入したクリスマスカードを。なるべくドイツ語で書かれているものをチョイスした。可愛いなぁ。。
アートとデザイン優雅で可愛らしい… ロバート・サブダの飛び出すクリスマス絵本
この時期になると引き出しから取り出して飾り棚の上に並べる本があります🎄 Robert Sabuda（ロバート・サブダ）のポップアップ絵本。「Winter in White」と「クリスマス」。サイズもかわいい。左からたて16cm、14cm。手に取る人に幸せをもたらします。
アートとデザイン心に火が灯る… 藤本将（ふじもとすすむ）のあたたかなクリスマスカード
もうすぐクリスマス🎄大切にしているカードがあります。誰にも送ることのない自分の観賞用😊イラストレーターの藤本将（ふじもとすすむ）氏のポストカードです。どれもなんて可愛いのでしょう。。柔らかな線に落ち着いた色味。一枚ずつ見てみましょう。お兄ちゃんと妹かな？思い出すよね、あの頃。この季節のワクワクとした心持ち。扉の向こうにはサンタさんがいるかも......？可愛い...。ちょっといわさきちひろの世界にも似てるかも。キャンドルに照らされた厳かで誇らしそうな横顔。。ああ、サンタさんというちょっとミステリアスな存在がいて。。豊かだったな、子ども世界。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #2「オランダ発祥の人気店《DILLE&KAMILLE（ディルアンドカミーユ）》」
デュッセルドルフで出会った《DILLE&KAMILLE（ディルアンドカミーユ） 》という雑貨屋さん。並んでいる物どれもこれも可愛い。ハートウォーミングな雑貨がいっぱい！もうとても気に入りました。残念ながら日本には出店していません。。前回投稿した《ソストレーネグレーネ》同様に、設立50年になるのだそうです。ちょっとテイストが似てるよね。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #1 「ドイツで再会！日本からは撤退した大好きな《ソストレーネグレーネ》！」
あんなにうきうきと通っていたソストレーネグレーネが日本から引き上げて行ってしまう。。その悲しみが伝わってくる良記事で全国のソストレーネファンにとてもよく読まれています😊そして2024年秋、ドイツにあるソストレーネグレーネ・デュッセルドルフ店を訪れたので写真でポートしたいと思います！
アートとデザイン「ポール・ケアホルム展 時代を超えたミニマリズム」＠パナソニック汐留美術館
東京・汐留のパナソニック汐留美術館で「ポール・ケアホルム展 時代を超えたミニマリズム」展を観ました。ポール・ケアホルム（Poul Kjærholm 1929-1980）はデンマークを代表する家具デザイナー。1950年〜70年代にかけて活動しました。建築家の田根剛氏が会場構成を担当、椅子研究家である織田憲嗣氏が収集したポール・ケアホルムデザインのコレクション約50点が展示されました。日本初の本格的な展覧会だとのこと。余計な装飾のない、作品だけを間近で鑑賞できる良い展示でした.
アートドイツ訪問「ケルン編」オーデコロンの元祖《4711》で旅の香りに包まれる
デュッセルドルフ在住のT氏ナビゲートのもとケルン観光を楽しむ我々が、次に訪れたのはケルン大聖堂前にある香水屋さん「4711」。ケルンはオーデコロン発祥の地ということは、同行のS氏から聞いて知りました。 「オーデコロン」は直訳すると「ケルンの水」。S氏は、ケルンを訪れることになると決まった頃から自分で所有している「4711」の香りを身につけているとのこと。この香りが旅を象徴し、のちにイメージを喚起するものになるからですって。香りで旅を彩る。なんて素敵！ナポレオンも愛用したという、世界最古のコロン「4711」。ナポレオン率いるフランス革命軍がケルンを占領した際につけた、住居表示番号「4711」番がそのままブランド名になっているそうです。
アートドイツ訪問「ケルン編」ルートヴィヒ美術館でピカソやゲルハルト・リヒター作品を堪能！
一言で言うと、とにかく広くて収蔵作品が多い！そして、作品群が素晴らしい。 ルートヴィヒ美術館、本当に見応えのある美術館でした。日本の企画美術展・常設展鑑賞に慣れた感覚で行くと、規模の大きさに驚かされます。入場料は13ユーロ（2,190円）でした（2024年11月現在）。日本国内の美術展が年々お高くなっているので、このスケールでのお値打ち価格に驚きました。ルートヴィヒ美術館の場所はケルン大聖堂のすぐ近く。ケルン中央駅が最寄りです。
アートドイツ訪問「ケルン編」ケルン大聖堂でゲルハルト・リヒター作のステンドグラスに見惚れる！
ケルン中央駅で降りると、もうすぐそこにケルン大聖堂は屹立していた。で、でかい！ケルン大聖堂は、ゴシック様式の建築物としては世界最大の聖堂だそう。1996年には、ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。そしてこちらには自分が敬愛するゲルハルト・リヒターのステンドグラスがあるのです！ 大聖堂は第二次世界大戦時のケルン市に対する英米軍の空襲で14発の直撃弾を受けた。内部は激しく破壊されたものの全体は崩れなかったため、1956年まで復旧工事が行われ、元の状態に復元された。この際に周囲の廃墟から再利用した粗悪なレンガで復旧された部分が残っていたが、1990年代に入り空襲前の外観に戻す作業が始まっている。また、修復の一環として破損したステンドグラスの一部がゲルハルト・リヒターによる近代的なモザイク風の市松模様のものに置き換えられたが、これについてはいまだに賛否両論がある。リヒターのステンドグラスへの批判は主に聖職者たちからだったとのこと。 （あまりに現代的・抽象的で、大聖堂には合わないという理由で）
アートとデザインデュッセルドルフでケーキ屋さん「バウムクーヘンで有名なハイネマン《Heinemann》」
バウムクーヘンの本場、ドイツ。なかでも、ハイネマンのバウムクーヘンは有名です。ハイネマンは1932年にHermann Heinemannによって創業されたお菓子屋さんです。デュッセルドルフには5店舗あります。バウムクーヘンだけでなく、「シャンパントリュフ」もまた名だたる美味しさらしい。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #4「アーティスト作品が購入できる雑貨店《SCHEE》」
スペシャルコーディネーター・マロ氏に連れて行ってもらった次なる雑貨屋さんはSCHEE。ここはかなーりカッコよかったです！SCHEEの運営母体は、アーティストやデザイナー作品をシルクスクリーンプリントする印刷所なのだそう。それらの作品を購入できるショップが最初にケルンでオープンしたのだそうです。その後ベルリン、デュッセルドルフに店舗ができました。壁に並ぶ作品はすべて購入可能で、番号カードをレジに持参するだけで簡単に買えます。雑貨も並ぶ、美しいギャラリー兼店舗。豊かな時間を過ごせました。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #3「ドイツ発の大型インテリア雑貨店《BUTLERS（バトラーズ）》」
スペシャルコーディネーター・マロ氏に連れて行ってもらった次なる雑貨屋さんはBUTLERS（バトラーズ）。ドイツを中心に124店舗。スイスやオーストリア、チェコなどに展開している大型インテリアショップです。（残念ながら日本にはありません...）BUTLERは、英語で『執事』。執事のようにどのような物でも揃えます、というイメージかな？通りを歩き外から眺めても、なんてセンスの良いお店！と心ときめく感じのお店です。ここではなんと、写真を撮り忘れました！（ ; ; ）そこで、購入したクリスマスカードを。なるべくドイツ語で書かれているものをチョイスした。可愛いなぁ。。
アートとデザイン優雅で可愛らしい… ロバート・サブダの飛び出すクリスマス絵本
この時期になると引き出しから取り出して飾り棚の上に並べる本があります🎄 Robert Sabuda（ロバート・サブダ）のポップアップ絵本。「Winter in White」と「クリスマス」。サイズもかわいい。左からたて16cm、14cm。手に取る人に幸せをもたらします。
アートとデザイン心に火が灯る… 藤本将（ふじもとすすむ）のあたたかなクリスマスカード
もうすぐクリスマス🎄大切にしているカードがあります。誰にも送ることのない自分の観賞用😊イラストレーターの藤本将（ふじもとすすむ）氏のポストカードです。どれもなんて可愛いのでしょう。。柔らかな線に落ち着いた色味。一枚ずつ見てみましょう。お兄ちゃんと妹かな？思い出すよね、あの頃。この季節のワクワクとした心持ち。扉の向こうにはサンタさんがいるかも......？可愛い...。ちょっといわさきちひろの世界にも似てるかも。キャンドルに照らされた厳かで誇らしそうな横顔。。ああ、サンタさんというちょっとミステリアスな存在がいて。。豊かだったな、子ども世界。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #2「オランダ発祥の人気店《DILLE&KAMILLE（ディルアンドカミーユ）》」
デュッセルドルフで出会った《DILLE&KAMILLE（ディルアンドカミーユ） 》という雑貨屋さん。並んでいる物どれもこれも可愛い。ハートウォーミングな雑貨がいっぱい！もうとても気に入りました。残念ながら日本には出店していません。。前回投稿した《ソストレーネグレーネ》同様に、設立50年になるのだそうです。ちょっとテイストが似てるよね。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #1 「ドイツで再会！日本からは撤退した大好きな《ソストレーネグレーネ》！」
あんなにうきうきと通っていたソストレーネグレーネが日本から引き上げて行ってしまう。。その悲しみが伝わってくる良記事で全国のソストレーネファンにとてもよく読まれています😊そして2024年秋、ドイツにあるソストレーネグレーネ・デュッセルドルフ店を訪れたので写真でポートしたいと思います！
アートとデザイン「ポール・ケアホルム展 時代を超えたミニマリズム」＠パナソニック汐留美術館
東京・汐留のパナソニック汐留美術館で「ポール・ケアホルム展 時代を超えたミニマリズム」展を観ました。ポール・ケアホルム（Poul Kjærholm 1929-1980）はデンマークを代表する家具デザイナー。1950年〜70年代にかけて活動しました。建築家の田根剛氏が会場構成を担当、椅子研究家である織田憲嗣氏が収集したポール・ケアホルムデザインのコレクション約50点が展示されました。日本初の本格的な展覧会だとのこと。余計な装飾のない、作品だけを間近で鑑賞できる良い展示でした.
デザイン【残像日録】見ているだけで幸せ気分！美しいフィンランドの紐
バッグ屋さんの姉からもらったフィンランド製のカラフルな紐たち。何に使おうかな？手にとって考えているだけで彩り豊かな時間が訪れる。特に青系のグラデーションが好き。ケーキを焼いて、きれいな色のボックスに入れたらウキウキとこれで縛ろうか。薄いブルーの箱なら、ピーコックブルーの紐。黒なら、えんじ色。
アートドイツ訪問「ケルン編」オーデコロンの元祖《4711》で旅の香りに包まれる
デュッセルドルフ在住のT氏ナビゲートのもとケルン観光を楽しむ我々が、次に訪れたのはケルン大聖堂前にある香水屋さん「4711」。ケルンはオーデコロン発祥の地ということは、同行のS氏から聞いて知りました。 「オーデコロン」は直訳すると「ケルンの水」。S氏は、ケルンを訪れることになると決まった頃から自分で所有している「4711」の香りを身につけているとのこと。この香りが旅を象徴し、のちにイメージを喚起するものになるからですって。香りで旅を彩る。なんて素敵！ナポレオンも愛用したという、世界最古のコロン「4711」。ナポレオン率いるフランス革命軍がケルンを占領した際につけた、住居表示番号「4711」番がそのままブランド名になっているそうです。
アートドイツ訪問「ケルン編」ルートヴィヒ美術館でピカソやゲルハルト・リヒター作品を堪能！
一言で言うと、とにかく広くて収蔵作品が多い！そして、作品群が素晴らしい。 ルートヴィヒ美術館、本当に見応えのある美術館でした。日本の企画美術展・常設展鑑賞に慣れた感覚で行くと、規模の大きさに驚かされます。入場料は13ユーロ（2,190円）でした（2024年11月現在）。日本国内の美術展が年々お高くなっているので、このスケールでのお値打ち価格に驚きました。ルートヴィヒ美術館の場所はケルン大聖堂のすぐ近く。ケルン中央駅が最寄りです。
アートドイツ訪問「ケルン編」ケルン大聖堂でゲルハルト・リヒター作のステンドグラスに見惚れる！
ケルン中央駅で降りると、もうすぐそこにケルン大聖堂は屹立していた。で、でかい！ケルン大聖堂は、ゴシック様式の建築物としては世界最大の聖堂だそう。1996年には、ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。そしてこちらには自分が敬愛するゲルハルト・リヒターのステンドグラスがあるのです！ 大聖堂は第二次世界大戦時のケルン市に対する英米軍の空襲で14発の直撃弾を受けた。内部は激しく破壊されたものの全体は崩れなかったため、1956年まで復旧工事が行われ、元の状態に復元された。この際に周囲の廃墟から再利用した粗悪なレンガで復旧された部分が残っていたが、1990年代に入り空襲前の外観に戻す作業が始まっている。また、修復の一環として破損したステンドグラスの一部がゲルハルト・リヒターによる近代的なモザイク風の市松模様のものに置き換えられたが、これについてはいまだに賛否両論がある。リヒターのステンドグラスへの批判は主に聖職者たちからだったとのこと。 （あまりに現代的・抽象的で、大聖堂には合わないという理由で）
アートとデザインデュッセルドルフでケーキ屋さん「バウムクーヘンで有名なハイネマン《Heinemann》」
バウムクーヘンの本場、ドイツ。なかでも、ハイネマンのバウムクーヘンは有名です。ハイネマンは1932年にHermann Heinemannによって創業されたお菓子屋さんです。デュッセルドルフには5店舗あります。バウムクーヘンだけでなく、「シャンパントリュフ」もまた名だたる美味しさらしい。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #4「アーティスト作品が購入できる雑貨店《SCHEE》」
スペシャルコーディネーター・マロ氏に連れて行ってもらった次なる雑貨屋さんはSCHEE。ここはかなーりカッコよかったです！SCHEEの運営母体は、アーティストやデザイナー作品をシルクスクリーンプリントする印刷所なのだそう。それらの作品を購入できるショップが最初にケルンでオープンしたのだそうです。その後ベルリン、デュッセルドルフに店舗ができました。壁に並ぶ作品はすべて購入可能で、番号カードをレジに持参するだけで簡単に買えます。雑貨も並ぶ、美しいギャラリー兼店舗。豊かな時間を過ごせました。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #3「ドイツ発の大型インテリア雑貨店《BUTLERS（バトラーズ）》」
スペシャルコーディネーター・マロ氏に連れて行ってもらった次なる雑貨屋さんはBUTLERS（バトラーズ）。ドイツを中心に124店舗。スイスやオーストリア、チェコなどに展開している大型インテリアショップです。（残念ながら日本にはありません...）BUTLERは、英語で『執事』。執事のようにどのような物でも揃えます、というイメージかな？通りを歩き外から眺めても、なんてセンスの良いお店！と心ときめく感じのお店です。ここではなんと、写真を撮り忘れました！（ ; ; ）そこで、購入したクリスマスカードを。なるべくドイツ語で書かれているものをチョイスした。可愛いなぁ。。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #2「オランダ発祥の人気店《DILLE&KAMILLE（ディルアンドカミーユ）》」
デュッセルドルフで出会った《DILLE&KAMILLE（ディルアンドカミーユ） 》という雑貨屋さん。並んでいる物どれもこれも可愛い。ハートウォーミングな雑貨がいっぱい！もうとても気に入りました。残念ながら日本には出店していません。。前回投稿した《ソストレーネグレーネ》同様に、設立50年になるのだそうです。ちょっとテイストが似てるよね。
アートとデザインデュッセルドルフで雑貨屋さん #1 「ドイツで再会！日本からは撤退した大好きな《ソストレーネグレーネ》！」
あんなにうきうきと通っていたソストレーネグレーネが日本から引き上げて行ってしまう。。その悲しみが伝わってくる良記事で全国のソストレーネファンにとてもよく読まれています😊そして2024年秋、ドイツにあるソストレーネグレーネ・デュッセルドルフ店を訪れたので写真でポートしたいと思います！
旅初めての鳥取 〜 小雨の鳥取砂丘を歩いたら楽しかった！
鳥取砂丘！行く前には、海風で砂が飛んできてコンタクトがめっちゃ痛くなるのでは？とか、足腰が弱っていて砂に足を取られ、うまく歩けず途中で断念したりして？などと心配したものの、行ってみれば楽しい時間を過ごすことができました。初めて訪れる方の参考になればと思い、写真とともに投稿します！
アートセーラちゃん館長「まぼろし博覧会」＠伊東市を探訪！「キモ可愛い楽園」を体験した
静岡県伊東市にあるウワサの「まぼろし博覧会」に行きました。「館長のセーラちゃんに会いたい！」という家族の強い要望により、江ノ浦測候所探訪の翌日に訪れることになりました。「まぼろし博覧会」とは？NHKの人気番組『ドキュメント72時間』で見たことはありましたが、まぼろし博覧会は『キモ可愛い』をコンセプトにしたユニークな博物館です。閉園した熱帯植物園「伊豆グリーンパーク」跡地にあります。
アート杉本博司の集大成！感動のアート体験・小田原「江之浦測候所」に行ってきた
現代美術家 杉本博司氏が構想・設計した、小田原にあるアート施設「江之浦測候所」。2017年に完成してから、ずっと訪れたかったところでした。「測候所」と銘打っていますが、こちらは自然と芸術が融合した文化施設。小田原の静かな環境に包まれたアートの宝庫です。杉本博司の芸術的ビジョンと日本の自然美が融合した、唯一無二の場所なのです。パンフレットにある江之浦測候所の航空写真。長いギャラリーがひときわ目を引きます。4月に訪れたので、写真のように桜と菜の花がきれいでした。
アートとデザイン「越後妻有 大地の芸術祭」2023〜 越後湯沢駅発のアートバスツアーに参加した
「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」は、新潟県の越後妻有地域（十日町市および津南町）で開催される国際的なアートイベントです。トリエンナーレは、3年に一度の国際美術展覧会。2023年は会期年外シーズンでしたが、通年公開している野外作品や施設作品、そして秋の里山の美しさを楽しむことができました。今回の旅は、越後湯沢に1泊2日。作品を効率的に巡るために、越後湯沢駅発のアートバスツアー*に参加しました！作品には、自然と人間の共生・地域社会とのつながりを重視したものが多く見られました。マ・ヤンソン／MADアーキテクツ「Tunnel of Light」ツアーバスがまず向かったのは、日本三大渓谷の1つ、十日町の清津峡。柱状節理の岩肌が延々と続く雄大なスケールの自然に圧倒されました。そして、全長750mの清津峡渓谷トンネル内に点在するのは、マ・ヤンソンの作品。長くて暗いトンネルの中を歩きながら作品を見る体験ははじめて。ワクワクしました。
文学『金閣寺』原案時のタイトルは『人間病』！ 「三島由紀夫 生誕100年祭」@日本近代文学館に行った
面白かった。『ペルソナ〜三島由紀夫伝』（1995年）という猪瀬氏自身の本を片手に、三島由紀夫と石原慎太郎の関係についてなどを語ってくれたのだけど、初めて聞く話ばかり、大変興味深い内容だった。 猪瀬氏によると、三島は石原の登場にものすごい衝撃を受け、その存在を最後まで意識していたらしい。 『太陽の季節』で華々しく文壇デビューした石原は、颯爽とヨットに乗ってみたり、「戦後は終わった」などと若者らしく言っ放ってみたり。おまけに弟は石原裕次郎！小説家でありながらも舞台に立ったり映画に出るなどして三島が確立してきた、新しい文学者像をも軽く吹き飛ばしそうな「新世代」が出現したように感じたのか。
本と映画『自分という壁』大愚元勝 著を読んだ
不安・嫉妬・怒りその感情はすべて「あなた自身」が作り出したもの。帯にはこういうキャッチコピー。自分は「嫉妬」や「怒り」はあまり持たないのですが、「不安」を感じることがとにかく多い。この本を手に取って読んだところ、腑に落ちる箇所が多くありました。それらを切り取り引用し、
アートとデザインMONDO 映画ポスターアートの最前線 @国立映画アーカイブ
2022年春、京橋にある「MONDO 映画ポスターアートの最前線」@国立映画アーカイブを見に行ったときの記録です。どれも馴染みの深い映画ばかりでしたが、このような映画ポスターアートの文化があることは知りませんでした。プロの手による「二次創作」とも言えるのかな。シルクスクリーンで印刷される限定版の映画ポスターは、オンラインショップを通じて世界で熱狂的なファンを獲得しているのだそうです。確かに圧巻の作品揃いでした。
本と映画「死は存在しない〜 最先端量子科学が示す新たな仮説」で田坂広志氏が提示した現代の救い
「死は存在しない」これがタイトルだけど、肉体としての死はもちろん存在し、それを経て我々がどうなるのか？ということが著されている。結論から言うと、ひととしての自己を終えた我々の意識は、もともと自分がいたところである「宇宙意識」の域（＝ゼロ・ポイント・フィールド）に帰っていく。死んでこの体がなくなったら、どんなふうになるのだろう？誰でも一度は考える。死んだらすべてが消えて、はいおしまい、と思う人が多いだろうか。自分は、死ぬと怒りや悲しみなどの「感情」が消え、フラットな意識（は残ると思う）の状態になるのでは？と、ぼんやりと思ってきた。ひとの感情の動きは、ホルモンなど伝達物質を含む肉体に属していると思うから、死んだらそれは終了。一方、魂（というのも曖昧だが......）に司られている（のでは？と思う）意識の方は、感情に邪魔されないので今よりも明晰になる、と。これは年をとり、気力も衰え、感情の動きもやや凪いできた年代になって思うようになった。自分の中の鬱陶しい感情の数々。これ、すべて身体の成せるワザだ。肉体がこれらを感じさせているんだ、とある時気がついた。若い頃はそれ（感情）こそが人間そのもの、と思ってた。それは事実ではあるけれど、そればかりじゃないだろう、と今は思う。
文学笑って泣いてやがて染み入る。吉川トリコ著『余命一年、男をかう』を読んだ。
非常に読みやすかった。情景描写がくっきりと鮮やかで、流行りのドラマを見ているみたいにすいすい読み進んでしまった。景気の悪いこの国の社会の状況やコロナ禍も反映されており、市井の人々の今の生活の記録としても読める印象。例えば、仔細にわたって描かれる主人公・唯の倹約術やポイント利用や資産運用に対する知識。老後2,000万円問題が記憶に新しいが、唯の節約も老後資金を意識したものだ。いまの人たちがどんな工夫をして決して多くはない賃金でやりくりしているか......（唯のケースはちょっと極端だけど）後世に伝えるべき風俗史になっているとも感じた。
文学『月夜の森の梟（ふくろう）』 小池真理子著
夫との出来事の記憶や、彼を亡くしたばかりの今感じることなどが、著者の住む豊かな森の季節の移り変わりとともに語られる。自然描写と心象風景とが響き合い、そして溶けあうような、厳かな境地がどの掌編にも描かれていた。（前書きの最後の行を読んで思ったようなことはまったく余計な心配！なのだった）哀しみからの復活、再生の方法などわたしにはわからない、と著者は書く。わからないこと、それ自体をここで書いてきたつもりだと。
本と映画『ディープフェイク 〜ニセ情報の拡散者たち』ニーナ・シック著
ディープフェイクとは何か。「AIで生成されたニセのゼレンスキー大統領が降伏を表明しウクライナ市民に投降を呼びかける」フェイク動画が、ネット上に出回った、というニュースを見た。ディープフェイク動画が、世界の未来に揺さぶりをかけるのを目の当たりにした。今回のウクライナ侵攻では、この動画が出る前にもフェイク情報は色々とあったらしい。メディアサイトを装い、親ロシアの主張を繰り返してきたアカウントの編集長の女性の顔と、コラムニストとされてきた男性の顔はいずれも自動生成されたAIの顔だったという。おそらく上に書いたGANが使用されたのではないか。ソーシャルメディアもそうだが、もっとも怖いのはテレビなどのマスメディアがある意図を持ってそういったフェイク情報を拡散することだと思う。
本と映画クリスマスシーズンになると読みたくなる本「サンタクロースっているんでしょうか？」
この時期になると手に取りたくなる、偕成社の「サンタクロースっているんでしょうか？」（ニューヨーク・サン新聞 社説／中村妙子 訳／東逸子 絵）。自分がまだ子どもでサンタさんを待っていた頃のこと、そして我が子にサンタさんが来ていた頃のことを思い出します。
本と映画【残像日録】「凪に溺れる」と「100万回生きたねこ」
青羽悠氏の「凪に溺れる」を読んだ。読み始めてすぐに「面白いけど今の自分には必要のない小説だな」と思った。そして、自分のこの感想は何を意味するのか？と考えた。自分はたぶん、タイトルに惹かれて読もうと思ったのだと思う。海の穏やかな状態である「凪」。そこで溺れるというのはどういうことだろう。タイトルの叙情性に惹かれた。
本と映画ずっと気になっていた ジェームズ・レッドフィールド著「聖なる予言」を読んだ
人間は、誰もが幼少時の家族関係の中で獲得した「コントロールドラマ」を演じているのだとのこと。自分が家族の中でどのように振舞っていたかによって、被害者・傍観者・攻撃者・脅迫者いずれかのドラマを生涯演じ続けるのだという。その事実に気がつき、その言わば脚本というか癖？から抜け出さないと、成長が望めない。 いつまでも同じところでぐるぐるしている人生になってしまうとのこと。
本と映画インド哲学を想起させる 小川洋子著「ブラフマンの埋葬」
物語のなかで「僕」が飼っている生き物の名前は「ブラフマン」。自分が連想したのは、ブラフマンとアートマンでした。ブラフマン（梵）は、インド哲学における宇宙を支配する原理で、アートマン（我）は個人を支配する原理。これらが同一であることを知ることが、 古代インドにおけるヴェーダの究極の悟り＝梵我一如（ぼんがいちにょ）です。そして、「僕」が管理人を務める「創作者の家」に住む創作者たち。作家、詩人、哲学者、画家、音楽家、舞踏家...と色々で、彼らが「アートマン」という位置付けなのではないか？と感じました。一様に我が強いように見える彼らに比して、「僕」や彼の飼う「ブラフマン」はその対極にいるように見えました。
文学めすねずみに共感 「ねずみ女房」ルーマー・ゴッテン著
いまの境遇に不満があるわけではないけれど、ひょっとしてほかの人生もあり得たのではないか？ 今風の言い方をすれば、別の世界線に思いを馳せること。 わたし達は、こういうことをするのはヒトだけだと思っている。 だが、このめすねずみは「今持ってない、何かがほしかった」。自分は、このめすねずみを愛おしく感じた。