問題作「泉」も！マルセル・デュシャンと日本美術 @ 東京国立博物館

ご訪問いただきありがとうございます。
マンダラデザインアートブログのsachiです。

「マルセル・デュシャンと日本美術」を見に、東京国立博物館に行きました。
（アイキャッチはお借りしました）

展示作品は、1912年ニューヨークで発表、デュシャンを一躍有名にした《階段を降りる裸体 No. 2》をはじめとする絵画、便器を「アート」にした《泉》を含むレディメイド、映像、写真や、豊富な関連の文献・写真資料など、フィラデルフィア美術館が誇る世界有数のデュシャン・コレクションが一堂に会します。 生涯を通じてデュシャンは「決して繰り返さない」「同じことをしない」よう、常に新しい表現方法を模索し続けました。一方、その根底に流れるコンセプトや表現モチーフは一貫しています。このある種の矛盾と、それぞれの時期の彼の制作物・行為がつながっていることを、作品と資料で明らかにしてゆきます。

出典：https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1915

フィラデルフィア美術館が有する、世界に冠たるデュシャン・コレクションによる、国内での本格的なデュシャン展。
「便器をアートにした」「アートを何でもありにした」ということで語られもするデュシャンだが、その説は通俗的だ、という興味深い指摘を黒瀬陽平氏の美術評で読んだ。

今からおよそ100年前のことだが、デュシャンは男性用の小便器に「泉」というタイトルをつけて偽名で出品しようとした。自身も運営メンバーである「無審査の」展覧会である。
ところがそれが出品拒否された。
デュシャンは、それについての抗議文を発表する。

黒瀬陽平氏によると、彼は「便器をアートに変えた」かったのではなく、「一体誰がアートであるか否かを決めるのか？」についての問題提起をしたかったのだ。

そうだったのか……。知らなかった。
自分も通俗説を鵜呑みにしていました。

《泉》

《彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも》（通称《大ガラス》）（1915-23）

《自転車の車輪》

《マルセル・デュシャンあるいはローズ・セラヴィの、または、による（トランクの中の箱）》

上は、過去の自身の作品をミニチュアにして革製トランクに入れたもの！
なんて楽しげなことをするんだろう。自分のためにほしかったのだろうなーなんて考えてしまう。
今だったらポートフォリオとしても使えそう。

この他にもマン・レイとともに動画なども作っており、発想の自由さが色々と刺激的。
楽しい展示でした。

最後までお読みいただきありがとうございます！
ブログランキングに参加しています。お役にたちましたら、クリックお願いいたします。今後の励みといたします。