アートとデザイン 悲報！大好きなソストレーネグレーネが日本から撤退してしまう…。
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デザインフィンランド訪問「ヘルシンキ編」 #6 ポホヨラ（ポジョラ）保険会社ビルディングはエリエル・サーリネンの傑作建築
ポホヨラ・ビルディングはエリエル・サーリネン建築のもうひとつの傑作！ポホヨラ保険会社ビルディング（Pohjola Insurance Building）は、ヘルシンキ中央駅から歩いて5分、ヘルシンキの中心部を東西に走るメインストリートの一つアレクサンテリンカトゥ通り（Aleksanterinkatu）に位置します。この通りはショッピングや観光の中心地で多くの人々が行き交う賑やかな通り。右に見えるちょっと悪魔的な？外観を持つ建物がポホヨラ保険会社ビルディングです！
デザインフィンランド訪問「ヘルシンキ編」 #5 デザイン美術館は北欧デザインの聖地！その建物も魅力的
常設展ではフィンランドデザインの奥深さに触れる。デザイン美術館のハイライトは、なんといっても充実した常設展！アルヴァ・アアルトのガラス器や家具、カイ・フランクの食器、マイヤ・イソラのマリメッコのテキスタイルなど、フィンランドを代表するデザイナーたちの名作がずらりと並んでいました。北欧デザインのシンボル、アルヴァ・アアルトのアアルトベース。このフォルム、フィンランドのサイマー湖からインスピレーションを得たのですって。
デザインフィンランド訪問「ヘルシンキ編」 #4 ヘルシンキ中央駅舎はエリエル・サーリネンの芸術作品
建築家エリエル・サーリネンによる設計のヘルシンキ中央駅（Helsingin päärautatieasema）駅舎についてご紹介！ヘルシンキ中央駅は、フィンランド国内の通勤列車や長距離列車の発着点。1日あたり最大25万人が利用するフィンランドで最も大きな駅です。国内主要都市であるタンペレ、トゥルク、ロヴァニエミへの列車はもちろん、モスクワやサンクトペテルブルクへの国際列車も発着します 。また、地下には地下鉄のラウタティエントリ駅が直結しており、トラムやバスの停留所も駅前に位置しています。ヘルシンキ・ヴァンター国際空港とのアクセスも良好です！
アートとデザインChatGPT o3がすごいことに！〜AI黎明期を満喫する#2
南場氏の話では、日本のAI対応がアメリカに比べていかに遅れているか、が生々しく語られている。西海岸と東京を行ったり来たりしている目には日米のギャップがはっきりと見えるという。これは数年後の国力にも影響してくるのではないかな......？ChatGPT o3（OpenAI o3）の察し力に仰天した！さて、話は一気に庶民レベルになりますが。。画像生成がすごくなったとの話を聞き、早速使ってみた2024年12月20日リリースのChatGPT o3（OpenAI o3）の察する力にはビビりました。こちらのショボくて超テキトーな要求にも何とか対応し、期待以上の結果をくれるのです
アートフィンランド訪問「ヘルシンキ編」 #1 アルヴァ・アアルト建築 アカデミア書店に行き憧れのカフェ・アアルトでランチした！
アアルトデザインのゴールデンベルが見えてきた......。やってきた！CAFE・AALTO（カフェ・アアルト）！アルネ・ヤコブセン（デンマークの巨匠）デザインのアリンコ・チェアが並んでいる。可愛いな。美味しそうなケーキがいっぱい。カフェ・アアルトの人気メニューは、フィンランドの定番シナモンロール（Korvapuusti）とのこと。甘さ控えめ＆スパイスが効いたお味なのだそう。フィンランド産のブルーベリーをたっぷり使ったベリータルト（Mustikkapiirakka）も大人気だって。しかし我々腹ペコ軍団は、迷わずサンドイッチをオーダー。運ばれてきたのは、ずらりと並んだハムとチーズと野菜たち。え。思ってたんとちょっと違う 笑この紙で包まれたトーストに自分で挟んでいただくのね 😊
アート「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」@ 東京都現代美術館
高谷史郎氏との共作5点を軸に展開された、「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」展。作品のメッセージが深層意識まで届いてくるような展示内容。観終わった後の印象として、闇の中の美しい迷宮を辿ったような気分でした。（チケットは2,400円だが、その倍以上の価値があると思いました）坂本龍一＋高谷史郎《TIME TIME》2024 （新作）入場してすぐ真正面の部屋に、3つのスクリーン。時間とは何か？をテーマに作られた作品。《TIME TIME》は、2021年に上映された舞台作品《TIME》を元にしたインスタレーション。坂本の生前の構想をベースにして、この展覧会に合わせて制作されたとのこと。《TIME》と《TIME TIME》は、本来不可分なものとして考えられてきたという。
アート「空想旅行案内人 ジャン＝ミッシェル・フォロン」展@ 東京ステーションギャラリーを観に行きました
好きな作品がいっぱいあった。水彩のグラデーションがとにかく美しい。それらがポスターデザインにハマると、水彩テイストが引き立ち、さらに魅力的になる。2025年1月現在は名古屋市美術館で開催、4月5日（土）からは大阪のあべのハルカス美術館に巡回予定。あべのハルカス美術館のチラシがとてもよい！
アート「追悼 野見山暁治 野っ原との契約」展@ 練馬区立美術館に行ってきた
野見山氏のことは「日曜美術館」で知りました。番組の中で彼は、新聞や雑誌の切り抜きを見てそれをインスピレーションに絵を描く、雑な写真が特に良い、と言っていて面白いなーと。これはなんだろう？と思うようなものが特に良くて、それを元にして発想を広げていく、と語っていました。
アート可愛い！森田MiW（モリタミウ）氏の世界観とタオルメーカーとのコラボ雑貨！実店舗「八本足のオオカミ」も
池袋の東武百貨店で見かけたポップアップショップに思わず引き寄せられました。「moritaMiW」というブランドのコーナーでした。「moritaMiW」は森田MiW氏と愛媛県今治市のタオルメーカー楠橋紋織（くすばしもんおり）が立ち上げたブランドなのだそう。どれも可愛くて迷ったけど、自分は以下を購入。ポストカードとガーゼのハンカチ。ガーゼハンカチには、物語のシールがついている。タイトルは「花とクマンバチ」。ガーゼハンカチ、裏返しても縫製が本当にきれい。こちらの配色、表に負けないほど可愛いね。以下のページには、森田MiWさんと楠橋紋織の出会い、どのように製品を作り上げていったかが書かれており、大変興味深いです。オンラインショップには他にも可愛い絵柄が並んでおり、その少し風変わりな生き物たちの世界観に夢中になりそう。。
アートドイツ訪問「ケルン編」 #3 オーデコロンの元祖《4711》で旅の香りに包まれる
デュッセルドルフ在住のT氏ナビゲートのもとケルン観光を楽しむ我々が、次に訪れたのはケルン大聖堂前にある香水屋さん「4711」。ケルンはオーデコロン発祥の地ということは、同行のS氏から聞いて知りました。 「オーデコロン」は直訳すると「ケルンの水」。S氏は、ケルンを訪れることになると決まった頃から自分で所有している「4711」の香りを身につけているとのこと。この香りが旅を象徴し、のちにイメージを喚起するものになるからですって。香りで旅を彩る。なんて素敵！ナポレオンも愛用したという、世界最古のコロン「4711」。ナポレオン率いるフランス革命軍がケルンを占領した際につけた、住居表示番号「4711」番がそのままブランド名になっているそうです。
アートドイツ訪問「ケルン編」 #2 ルートヴィヒ美術館でピカソやゲルハルト・リヒター作品を堪能！
一言で言うと、とにかく広くて収蔵作品が多い！そして、作品群が素晴らしい。 ルートヴィヒ美術館、本当に見応えのある美術館でした。日本の企画美術展・常設展鑑賞に慣れた感覚で行くと、規模の大きさに驚かされます。入場料は13ユーロ（2,190円）でした（2024年11月現在）。日本国内の美術展が年々お高くなっているので、このスケールでのお値打ち価格に驚きました。ルートヴィヒ美術館の場所はケルン大聖堂のすぐ近く。ケルン中央駅が最寄りです。
アートドイツ訪問「ケルン編」 #1 ケルン大聖堂でゲルハルト・リヒター作のステンドグラスに見惚れる！
ケルン中央駅で降りると、もうすぐそこにケルン大聖堂は屹立していた。で、でかい！ケルン大聖堂は、ゴシック様式の建築物としては世界最大の聖堂だそう。1996年には、ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。そしてこちらには自分が敬愛するゲルハルト・リヒターのステンドグラスがあるのです！ 大聖堂は第二次世界大戦時のケルン市に対する英米軍の空襲で14発の直撃弾を受けた。内部は激しく破壊されたものの全体は崩れなかったため、1956年まで復旧工事が行われ、元の状態に復元された。この際に周囲の廃墟から再利用した粗悪なレンガで復旧された部分が残っていたが、1990年代に入り空襲前の外観に戻す作業が始まっている。また、修復の一環として破損したステンドグラスの一部がゲルハルト・リヒターによる近代的なモザイク風の市松模様のものに置き換えられたが、これについてはいまだに賛否両論がある。リヒターのステンドグラスへの批判は主に聖職者たちからだったとのこと。 （あまりに現代的・抽象的で、大聖堂には合わないという理由で）