「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」@ 東京都現代美術館

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「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」を観に、東京都現代美術館に行ってきました。

美術館1階ロビーのガラス窓から差し込む光が展覧会ボードに映じ、厳かな絵のように見えました。
自分が行った1月初めは入場前に並ぶほどではありませんでした。
2025年2月末現在、会場は非常に混雑している模様です（入場まで80分待ちという声も！）。

東京都現代美術館では、このたび音楽家・アーティスト、坂本龍一（1952-2023）の大型インスタレーション作品を包括的に紹介する、日本では初となる最大規模の個展「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」を開催いたします。
坂本は50年以上に渡り、多彩な表現活動を通して、時代の先端を常に切りひらいてきました。90年代からはマルチメディアを駆使したライブパフォーマンスを展開し、さらに2000年代以降は、さまざまなアーティストとの協働を通して、音を展示空間に立体的に設置する試みを積極的に思考、実践しました。（中略）
坂本龍一の「音を視る、時を聴く」ことは、鑑賞者の目と耳を開きながら、心を揺さぶり、従来の音楽鑑賞や美術鑑賞とは異なる体験を生み出します。坂本が追求し続けた「音を空間に設置する」という芸術的挑戦と、「時間とは何か」という深い問いかけは、時代や空間を超えて、私たちに新たな視座をもたらし、創造と体験の地平を開き続けてくれることでしょう。

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

展覧会フライヤーと舞台作品《TIME》のパンフレット

展示内容は以下の通り。

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

舞台作品《TIME》で出演していた田中泯（↑上写真）は、自然を支配しようとする「人間」を表し、宮田まゆみ（↓下写真）と彼女が奏でる笙の音、そして舞台上の水は「自然」を象徴している。

 

李禹煥（リ・ウファン）展 @ 国立新美術館に行った

リ・ウファンの「風景」「点より」「線より」シリーズが美しい。「風景」というタイトルの3つの作品は、オレンジ色の蛍光塗料スプレーで描かれている。この真ん中に立っていると、微妙に異なる色味が自分の頭の中で点滅してくるような気がしてくる。幻惑的な空間に吸い込まれていく感覚。

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2023.01.04

坂本が2011年の東日本大震災の津波で被災した宮城県農業高等学校のピアノに出会い、それを「自然によって調律されたピアノ」と捉え作品化した《IS YOUR TIME》(2017/2024)。大自然の営みによって一つのモノに還ったピアノが世界各地の地震データを使って、地球を鳴動する装置として生まれ変わる。

展示ボード解説より

2017年に展示された本作品では、坂本のアルバム『async』からアレンジした曲をピアノの音とともに鳴り響かせていたという。

けれども今回の東京都現代美術館での展示構想の初期から、坂本本人がこの津波で被災したピアノだけをシンプルに展示したいと考え、『async』の要素を取り払ったとのこと。

大自然の営みによって、人の手で整えられた音楽を奏でる楽器としての機能と役目を失い、「モノ」に還ったピアノが、空と海の間（あわい）で地球の鳴動を奏でる。

展示ボード解説より

カールステン・ニコライ《PHOSPHENES》《ENDO EXO》2024（新作）音楽：坂本龍一

カールステン・ニコライは、自然界の事象や科学、哲学などの多様なテーマを視覚表現やサウンドを通して複合的に作品化するアーティストとして知られる。一方で、「アルヴァ・ノト」名義で電子音楽の制作を中心としたミュージシャンとしても活動している。坂本とは2002年以降、さまざまな形でのコラボレーションを行っており、共同でアルバムをリリースしたり、ライブツアーも行ってきた。

展示ボード解説より

坂本の最後のアルバム『12』から「20210310」と「20220207」というトラックを用いた映像作品。

カールステン・ニコライが音楽活動をしているのは知らなかった。
鑑賞したことのある彼のアート作品は以下↓

Light InSight―拡張する光、変容する知覚―@ ＮＴＴインターコミュニケーション・センター

ホワイトノイズ！白色雑音である。テレビ放送がないとき聴こえる、ざぁーっていうあれ。そんな単語を聞いただけで気分はもう、ここではないどこか。二本のスピーカーの間で少しずつ頭を動かすと、ノイズは高く高く高くなり、あるポイントで無音の域に突入する。それが、「ブラインド・スポット」そこはもう宇宙空間なのだった。逝った！そして、さらに移動するとふたたび音は響いてくる。それらはまるで自分の頭の中で聴こえているよう。 響かない部屋なので、音響が回りに拡散しないからなのかな。

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2009.03.10

「シンプルなかたち展：美はどこからくるのか」@森美術館 でシンプルとは何かを考えた

シンプルという言葉は、禅や侘び寂びなどを連想させる。では、そこに美や快を見出したり感じたりする自分の感性はどういうからくりからそうなるのだろう。そんなことがわかるといいなと思いながら鑑賞した。

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2015.06.11

on async

アルバム『async』の制作過程でインスピレーションを与えた書籍、写真、メモ、調面などが展示されていた。

坂本龍一＋アピチャッポン・ウィーラセタクン《async–first light》2017

タイの映画監督アピチャッポン・ウィーラセタクンとのコラボレーション。

坂本は、2017年のアルバム『async』を契機に、曲を立体的に聴かせることを意図し始めた。

坂本龍一＋高谷史郎《async–immersion tokyo》2024

こちらもこの展覧会に合わせて制作された。

《async–immersion tokyo》(2024) は、坂本の没後にこれまでの「async」シリーズを深化させた形でAMBIENT KYOTO 2023で発表した大型インスタレーションを東京都現代美術館の展示空間にあわせて再構成する新作です。

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

いつまでも見ていたかった作品。
見ていると瞑想のような酩酊のような意識レベルの低い状態になるように感じられた。

坂本龍一＋Zakkubalan《async–volume》2017

Zakkubalanとのコラボレーション作品《async–volume》(2017) は、『async』制作のために坂本が多くの時間を過ごしたニューヨークのスタジオやリビング、庭などの断片的な映像が、それぞれの場所の環境音とアルバム楽曲の音素材をミックスしたサウンドとともに一つのインスタレーションとして構成された作品です。24台のiPhoneとiPadが壁に配され、鑑賞者は世界に開かれたたくさんの“小さな光る窓”を通して坂本の内面を覗き込むような、あたかも胎内にいるような感覚に囚われます。

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

すごく好きだったインスタレーション作品。
本人不在なのにもかかわらず、全体として坂本氏の存在感が非常に立体的に濃密に感じられる映像作品となっている。

坂本氏のご子息だったからこそ作り得た作品なのだろうな、とも思う。

坂本龍一＋高谷史郎《LIFE–fluid, invisible, inaudible…》2007

2007年に発表された代表作《LIFE–fluid, invisible, inaudible…》(2007) は、坂本のオペラ『LIFE』(1999) をベースとするサウンドに包まれた空間に、頭上に浮かんだ９つの水槽が明滅する中を、庭を散策するようにしばし佇みながら、ゆっくりと歩み、従来のリニアな体験とは異なる時空間の拡がりと流れを体感できるインスタレーション作品です。

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

9つの水槽の間を行ったり来たり。大規模なインスタレーションだ。
スピーカーは22個あって、場所によって音の聴こえ方が違う。

坂本龍一アーカイブ

松井茂氏の監修による、刊行物や未刊行の資料などのアーカイブが展示されていた。

読書家で好奇心も旺盛、思慮の深い坂本の、80年代の自筆メモが特に興味深かった。
当時の彼の頭の中を覗き見るような感覚。

坂本龍一ソロデビューアルバム「千のナイフ」の彼自身によるライナーノーツの文章↓を思い出した。

久しぶりに棚から取り出したLPレコード

当時高校生だったわたしは、カッコいい！と思い、何度もこのテキストを読み直したものだった。
おそらくそれ以降の自分の人生にも影響を及ぼしたと思う。
（でも今ひさしぶりに読み直してみると、ああ彼も若かったんだなぁ……と感じた😊）

坂本龍一×岩井俊雄《Music Plays Images X Images Play Music》1996–1997/2024（初公開）

本作は元々1996年に水戸芸術館で初演された坂本龍一と岩井俊雄による音楽と映像のコラボレーションであった。
岩井の所蔵するアーカイブ資料から発掘された、坂本が演奏するMIDIデータとその記録映像データから再現展示を行う。

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

ただひたすらに美しかった。
すぐそこにいるよう。手が届きそうで届かない。
肉体はなくなっても、彼の魂はまだここにしっかりとあるように感じられた。

坂本龍一＋真鍋大度《センシング・ストリームズ 2024–不可視、不可聴 (MOT version)》2024

真鍋大度とのコラボレーション《センシング・ストリームズ 2024–不可視、不可聴 (MOT version)》は、携帯電話、WiFi、ラジオなどで使用されている電磁波という人間が知覚できない「流れ（ストリーム）」を一種の生態系と捉えた作品です

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

身の回りを飛び交う電磁波を、目に見える、聞こえる形にした作品。

真鍋大度はPerfumeのビジュアル演出などで著名な、ライゾマティクスを主宰するアーティスト。

坂本龍一＋中谷芙二子＋高谷史郎《LIFE–WELL TOKYO》霧の彫刻 #47662 2024（新作）

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

霧の中に入ったら何も見えなくなった。
いっしょにいた友人ふたりも霧のなかに溶けた。ちょっと怖くなった。

「霧の彫刻家」中谷芙二子の父は、世界で初めて人工の雪の結晶をつくった実験物理学者の中谷宇吉郎。

ミュージアムショップの充実度

グッズの種類が多くてびっくり。
懐かしいアルバムジャケットのTシャツには心惹かれた。

購入したのはポストカード↓

NHK 日曜美術館 「音を視る｜時を聴く 坂本龍一×アート」

この展示を扱ったNHKのアート番組「日曜美術館」がとても良かったので、こちらも触れておこうと思う。司会はNHKアナウンサー守本奈実と、坂本美雨。

坂本氏と長年親交のあった浅田彰氏がナビゲート。
（若い頃自分は、浅田氏の著書『構造と力』を読んで感銘を受けた。なんかこの方あまり年を取ってないように見える……）

インタビューの中で高谷史郎氏が語っていたことが印象的だった。

2020年、高谷とともに「TIME」を制作中、坂本の新たな癌が見つかった。68歳のときだった。
転移も見つかり、余命半年を宣告される。
「時間とは一体何か？」と考え、科学や哲学などの書物を猛烈に読んでいた坂本が、高谷に打ち明けたその答えは「時間は存在しない」ということだったという。

坂本との時間は楽しく、いつも笑っていた記憶しかない、あっという間の出来事、まさに「一炊の夢」だったとも。

また、坂本と度々会話を重ねていた生物学者の福岡伸一氏は、彼は病を得たことで時間に対する思索を深めた、と語っていた。
福岡氏は、近代科学で考えられてきた時間は実はうそ、だとも言っていた。

展示内容だけでなく、多方面から坂本龍一の人間像を描き出す良い番組だったと思う。

出典：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

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